Ficción

Escribir ficción corta

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INTRODUCCIÓN:

La pregunta sobre las ideas de historias es universal. “¿Cómo se te ocurrió esa idea para tu historia?” Y la respuesta puede ser igualmente universal, pero no necesariamente muy satisfactoria. ‘Yo no sé. Simplemente me vino a la mente.

Tu vida, que consta de eventos, experiencias, personas, sentimientos, emociones, perspectivas y conclusiones, puede considerarse como piezas de un rompecabezas, y la forma en que los relacionas y los conectas de forma creativa determina cuántas ideas de historias se te ocurren. El número debe estar en miles. Generalmente estas piezas se denominan “tramas”, “escenarios”, “personajes”, “escenas” y “diálogos”.

EL CAMINO A UNA HISTORIA:

Lo que lleva a una historia puede ser lo mismo que despierta tu memoria y creatividad, sirviendo como la aguja que se abre camino a través de las experiencias de tu vida, dando como resultado un tejido único que nunca pensaste que podrías ponértelo. podría sembrar de una manera. El tintineo de un vaso, el aroma del océano o la voz suave de su secretaria pueden hacer que los planetas se alineen repentinamente y deletreen una “historia”.

Probablemente no podrá iniciar este proceso incluso si lo ha probado. No necesariamente tienes que dejar que suceda. Le sucede a usted, y a menudo, en ocasiones, cuando parte de su cerebro se concentra en algo completamente diferente, como hornear un pastel, barrer el piso o labrar la tierra en su jardín. En las profundidades más profundas de tu mente, la creatividad funciona entre bastidores mientras continúas con las tareas mundanas frente al escenario.

Quizás el proceso pueda reducirse a la inspiración, cuya dinámica oscurece todo lo que se comprende en el plano físico y sólo puede descifrarse mediante la definición de la palabra cuando se disecciona: “en la mente”. Más que cualquier otra cosa, este podría ser el lugar de la creatividad, si no su esencia.

Se puede pensar en una memoria como una pieza sobre lo que sucedió. Se puede considerar una historia corta, a través de piezas reorganizadas, lo que podría suceder si no tuviera restricciones sobre cómo conectar los elementos.

“Si eres como la gran mayoría de los escritores … lo que empiezas es una intuición vaga, como una picazón difícil de rascar, la sensación incómoda que acompaña a algo: un mensaje, un aniversario, una cita. “Lo olvidé, pero eso está en el rincón de la mente, un fantasma que roe”, dijo Mark Baechtel en su libro, “Shaping the Story: A Step-by-Step Guide to Writing Short Fiction” (Pearson Education, 2004, pág. .9) “Así es como comienzan las historias con mayor frecuencia: ansiedad menor, un toque de malestar espiritual, cierto silencio en el hogar …”

PERSPECTIVA DEL LECTOR:

Sin lugar a dudas, los escritores escriben por sí mismos – qué decir, sentir, expresar, complementar, satisfacer y aclarar de sus sistemas – y, en segundo lugar, hacer esto para sus lectores. Pero puedes aclarar el significado de tu historia preguntándote qué quieres hacer con tu lector a través de tus esfuerzos literarios: informar, entretener, emocionar, amar o reír.

La escritura, como la escultura y la pintura, es arte y el arte es expresión. A través de esa expresión, el escritor se ve a sí mismo y el lector vislumbra al escritor y, en última instancia, a sí mismo, es decir, cómo se relaciona y ve una parte de sí mismo en lo que lee, expandiendo y ampliando así su autocomprensión. fortalece.

Cuando el lector se ve a sí mismo en el escritor, ve como un espejo lo común o la verdad en todos nosotros, la esencia compartida.

DIEZ CONSEJOS IMPORTANTES PARA LA ESCRITURA DE FICCIÓN:

1). Las historias tratan sobre eventos, aunque sean de pequeña escala, que cambian la vida del personaje principal. No significa que tengan que sufrir algún tipo de revelación en la que de repente se comprendan a sí mismos y a su lugar en el universo. Pero incluso en las historias con las más pequeñas conspiraciones, el lector debe presenciar un cambio irrevocable. Puede que los personajes principales no sean necesariamente conscientes de ello, o incluso de sus implicaciones, pero al final de la historia, el lector debería serlo.

2). Las historias se basan en escenas. Las escenas son acciones importantes que brindan información que los lectores desean conocer. Estas revelaciones aumentan continuamente lo que está en juego en la historia y hacen que el lector desee saber más, dejándolo pegado a la última línea.

3). Las historias deben presentar un personaje o personajes que le interesen al lector, le gusten o no realmente al lector. La conexión del lector con ellos se desarrolla al verlos lidiar con sus miedos y deseos en competencia, y preguntándose qué harán.

4). Los personajes necesitan hablar, pero lo que dicen no debe usarse como un medio para proporcionar información que la propia historia puede proporcionar de otras formas, como a través de narraciones, pensamientos y / o acciones. Por ejemplo, el siguiente diálogo sonaría artificial, egoísta y serviría casi como un currículum oral: “Como usted sabe, como director de operaciones, que lleva seis años en el servicio y tiene una licenciatura summa-cum-laude en astrofísica. Universitario con mención en química y miembro del comité del anuario … ”.

5). El hombre es su deseo o el deseo del hombre es una medida de su bondad.

6). Los personajes viven en el mundo y son productos de él. La forma en que ven su vida presente y cómo se sienten acerca de su futuro está directamente relacionada con su procedencia. Y lo que notan sobre su mundo, su entorno, está directamente relacionado con sus principales preocupaciones sobre la historia.

7). Las historias toman su tiempo. A menudo, las sorpresas que nos brindan nuestros personajes, los secretos que revelan, las acciones inesperadas que realizan para mover la historia en una dirección que no imaginamos originalmente, son regalos que solo podemos recibir si estamos abiertos a ellos. Esto puede significar que cuando estamos “estancados” en una historia, tenemos que dejarla de lado sin importar cuánto queramos forzar la conclusión.

8). Debido a que cada palabra de una historia cuenta, debemos investigar cada palabra con precisión, claridad y moderación. Cada palabra, cada oración, cada oración debe cumplir el propósito de la historia. El autor a menudo no es consciente de ese objetivo hasta que le ha dado tiempo a su trabajo para “enfriarse”. Aquí es donde entra en juego la belleza, la fuerza y ​​la necesidad de revisión. En este sentido, algunos autores son escritores de mierda, pero grandes editores.

9). De la misma manera que un chef experto puede convertir una barra de pan rancio en una cocina gourmet, un escritor puede escribir sobre cualquier cosa y todo lo que debería llevar su imaginación y habilidad más allá de su zona de confort. Un escritor suele escribir sobre lo que sabe, pero cuando cruza esta línea, lo que puede saber puede ser igual al universo.

10). Un autor escribe y lee porque se preocupa por el misterio de la vida, los innumerables aspectos de la condición humana. Su escritura debería asustarlo hasta cierto punto, porque ir a lo seguro se convierte en una pérdida de tiempo. Sus personajes nunca lo encantarán a él, ni a sus lectores, con sus secretos, si el autor tiene demasiado miedo para preguntar.

SIETE CONSEJOS PARA UN RESUMEN MÁS ESCRITO:

1). Los personajes deben evolucionar, ser multidimensionales y desarrollados, y experimentar algún tipo de cambio o crecimiento hacia el final de la historia, al igual que las personas reales en la vida real.

2). Deben influir y actuar sobre la trama, no actuar como espectadores distantes de ella.

3). Inyectar algo nuevo o innovador puede revivir una trama clásica vieja, cansada y probada.

4). Las tramas requieren obstáculos, problemas y tensiones. Cuanto más importantes sean los objetivos del protagonista, más estos impedimentos causarán confusión y drama en la historia.

5). Haz que tus lectores se preocupen por tus personajes; de lo contrario, no invertirán su tiempo en hacer paralelo a su viaje.

6). Los lectores deben estar absortos en el primer párrafo.

7). Elimine detalles, palabras e información de trasfondo innecesarios para “inclinar” su escritura.

Fuentes del artículo:

Baechtel, Mark. “Dar forma a la historia: una guía paso a paso para escribir ficción corta”. Nueva York: Pearson Education, Inc., 2004.

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